静物画
A harvest table still life: pomegranates split open, a copper jug, crumpled linen, one window light from the left, deep chiaroscuro shadow, thick impasto brushwork, oil painting
依存する要素: 窓光ひとつ。キアロスクーロには単一の光源と、他を暗くする許可が必要です。光が二つあると、ドラマが消えてしまいます。
●このスタイル
この見た目が実際に生まれる場所
油絵の具は乾くのが遅く、このスタイルのあらゆる約束事はそこから生まれています。絵の具は数日間湿ったままなので、キャンバス上で色を混ぜ合わせたり、数週間かけて層を重ねたりできます。最初に暗い下塗り、次に不透明な本体色、そして下の層が透けて輝く薄い透明グレーズという順番です。
このレイヤリングこそが、油絵を他のどの絵画媒体とも違って見せる理由です。影は灰色ではなく透明で温かみがあります。複数の層が同時に見えているからです。ハイライトは物理的に上に乗り、実在の光を受け止めるのに十分な厚みがあります。プロンプトにインパストとグレーズを明記すれば、その両極を同時に要求することになります。
もうひとつの遺産は題材です。四世紀にわたる静物画、肖像画、室内画は、この媒体が重みのあるものを美しく見せることを教えてきました。果物、布、金属、肌。Artlistに重量感のある対象と強い窓光を与えれば、スタイルはほとんど自動的に残りを仕上げてくれます。
●作例
このスタイルで Artlist が生み出すもの
以下の画像はすべて無料の Artlist プロンプトボックスから生まれたものです — レタッチも合成もしていません。隣接するスタイルに属するフレームには、その旨のタグが付いています。
●今すぐ生成
油絵 ジェネレーターは、すぐここで
プロンプトボックスには 油絵 の文章があらかじめ入力されています。主題を変えて、光とレンズの言葉はそのままに、生成しましょう。アカウント不要、クレジット不要、ウォーターマークなし。
●これをコピー
ちゃんと機能する油絵 プロンプト6選
1つを Artlist AI アートジェネレーターに貼り付け、自分の主題に置き換え、最初の1回は光とレンズの言葉をそのままにします。各メモは、そのプロンプトが何に依存しているかを示しています。
肖像画
Half-length portrait of an old woman in a dark shawl, warm underpainting glowing through thin glazes, visible brush direction across the cheek, muted earth palette, oil painting
依存する要素: 層の構成。薄いグレーズの下に温かみのある下塗りを明記することで、肌にフラットな色塗りではなく奥行きが生まれます。
風景
A stormy estuary at low tide, loaded palette-knife clouds, wet sand catching one break in the light, cool grey against ochre, paint thickest at the horizon, oil painting
依存する要素: 奥行きの手がかりとしての絵の具の厚み。地平線は厚く、それ以外は薄く、と指示することで、表面を最も主張させる場所をジェネレーターに伝えます。
日常の物体
A pair of worn leather boots on bare floorboards, single raking light, heavy impasto in the highlights and thin scumbled shadow, restrained palette, oil painting
依存する要素: 斜光。粗い表面を横切る低い角度の光源は、レンダリングで筆致を見せる最も手軽な方法です。
街角の風景
A market street in late afternoon painted alla prima, each figure suggested in three strokes, warm awnings against cool shade, loose edges throughout, oil painting
依存する要素: アラ・プリマ。人物を「それぞれ三筆で」と指定すると、あくまで示唆に留めるべき顔をレンダリングが過剰に描き込むのを防げます。
クローズアップの習作
Close study of a white peony against a near-black ground, petals built wet-into-wet, canvas weave showing through the thin passages, oil painting
依存する要素: 地塗り。ほぼ黒の背景と、薄塗りの部分に透けて見えるキャンバスの織り目。この二つは、他のどんな手がかりなしでも「これは絵画だ」と伝えます。
●プロンプトの要素
実際にレンダリングを左右する言葉
油絵 プロンプトを支えるのは4つのカテゴリーで、残りは装飾にすぎません。それぞれから1つずつ選べば、品質についての形容詞を書く前から機能する文章が完成します。
筆致
インパスト、パレットナイフ、たっぷり絵の具を含んだ筆、アラ・プリマ、スクランブル。これが最も重要なカテゴリーです。レンダリングが「絵の具を見せる」のか「ただの画像を見せる」のかを左右します。
最重要光
光源ひとつ、方向を明記し、他のすべてを影に落とす許可を与える。キアロスクーロ、斜光、左からの窓光。油絵は高コントラストのために発展した技法です。
光源はひとつ配色
落ち着いたアースカラーの配色、控えめなオーカーとアンバー、彩度の高いアクセントをひとつ。歴史的な絵の具の顔料は限られていたため、少ない配色は本物らしく見え、鮮やかすぎる配色は不自然に見えます。
少なく抑える表面
キャンバスの織り目、透けて見える地塗り、温かみのある下塗りの上の薄いグレーズ。これらの言葉は「画像」ではなく「物体」を描写します。絵画と絵画の写真を分けるのは、まさにこの点です。
物体として入れるべきでないもの：シャープネス。「超精細」や「超リアル」はインパストと真っ向から反します。厚い絵の具は定義上、細部を破壊するからです。くっきりしたエッジと見える筆致の両方が欲しいなら、ディテールは描画に、ルーズさは絵の具に求めましょう。
道具と厚みを指定しましょう。インパスト、パレットナイフ、たっぷり絵の具を含んだ筆はすべて物理的な絵の具を要求します。さらに斜光を加えれば、その稜線が光を受けて、実際にレンダリングに現れます。
重みと表面を持つものなら何でも合います。果物、布、金属、肌、風化した木など。このスタイルは光を不均一に反射する素材を美しく見せます。だからこそ静物画と肖像画がその歴史を支配してきたのです。
たいてい、プロンプトがシーンを描写したものの、絵の具について一切触れていないからです。「薄いグレーズ、透けて見えるキャンバスの織り目、形体に沿ったストローク」など、どう描かれたかを示す一文を加えれば、レンダリングはテクスチャをまとった写真ではなくなります。
できます。Artlistで生成した画像は、公開、改変、販売を含めあなたのものになります。ただし、特定の既存絵画や存命のアーティストの名前をプロンプトに入れないでください。代わりに技法を描写しましょう。実際にレンダリングを動かすのは技法なのです。
●関連スタイル
次に試したい3つの隣人
それぞれが 油絵 と共通点を持ちつつ、別の何かを捨てています。1つのプロンプトを2つの Artlist スタイルで試すと、スタイルワードが本当に何をするのかが見えてきます。
●その他のライブラリ
あと7つのスタイルはワンクリックで
同じ無料ジェネレーターがすべてを描き出します。今書いたプロンプトの末尾のスタイルワードを変えて、返ってくる結果を比較してみましょう。
サイバーパンク夜の街、ネオンサイン、濡れた路面。フレームを賑やかで混み合った印象にしたいときに。スタイルを開くシネマティックカラーグレーディングを重ねた写真のような雰囲気。画像が本物らしく見える必要があるときの定番。スタイルを開くアニメセルシェーディングと確かな線。サムネイルサイズでもキャラクターがはっきり読み取れます。スタイルを開く水彩にじむ輪郭、見える紙目、たっぷりの白。静かな主題と柔らかな光に最適です。スタイルを開くレトロポスターフラットな色面とハーフトーン粒子。見出しの下に置くために設計されています。スタイルを開く水墨画3つのトーンと、たっぷりの余白。ライブラリで最も抑制の効いたスタイルです。スタイルを開く3Dレンダーマットなクレイ素材と柔らかなスタジオライト。シーンというより、オブジェクト、アイコン、小物に向いています。スタイルを開く
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重みを与え、あとは乾かすだけ
油絵AIアート生成ツールは、上の無料のプロンプトボックスです。プロンプトをコピーし、あなたの被写体をテーブルに置き、筆致の言葉は最後に残しましょう。
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