Artlist ジャーナル

まずは骨格から始めます。キツネだけでは、AIアート生成ツールは何に取り組めばいいか分からず、これまで見てきたものすべての平均に寄せてしまいます。乾いた冬の草むらに丸まる赤いキツネ、左から低く差し込む陽の光、85mmで撮影、浅い被写界深度なら、動物、地面、時間帯、レンズを1行で指定できます。4つの決断を1つの文に込めるだけで、生成結果は試行ごとにぶれなくなります。

次に、形容詞を名詞に置き換えます。ムーディーのような言葉は、霧、露出不足、カラーグレーディング、表情など何でも意味し得て、モデルは毎回どれかを勝手に選んでしまいます。代わりに、そのムードを生むものを具体的に指定しましょう。膝まで届く低い霧、周囲を消して1つだけ灯るアンバー色のランプ、濡れた粘板岩の色をした空。品質を表す言葉も同じです。超詳細は安っぽい表現です。ひび割れたワニスや見えるキャンバス地の織り目こそ、指示として機能します。

どの画材にも専門の語彙があり、それを借りてくるのが最短の上達法です。水彩画はコールドプレス紙、にじむ顔料の輪郭、塗り残した白に反応します。油絵はインパスト、パレットナイフ、キアロスクーロに反応します。3D風はマットなクレイ素材、柔らかいスタジオライト、アイソメトリックカメラに反応します。検索ボックスが使う言葉ではなく、実践者が使う言葉を選び、長いプロンプトを書く前に、関連するスタイルページを読んでおきましょう。

最後に、2つの習慣です。まず、書く前にアスペクト比を決めましょう。構図はフレームに従うからです。同じアイデアでも、ワイドの壁紙と縦長のポスターは別の絵であり、同じ絵を2回切り取ったものではありません。そして、意図的に余白を残しましょう。右側にたっぷりの空白を指定すれば、後から見出しを重ねても崩れないアートができあがります。Artlistにはクレジット制限がないため、失敗は約6秒で済みます。つまり、1つの変数だけを変えて試すことが、最もコストの低い習慣なのです。